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Chanel 小黑裙 · 1926

小黑裙:把黑色从丧服变成制服

1926年,可可·香奈儿在美国《Vogue》上刊登了一条及膝、直线剪裁、仅以数条斜线装饰的黑色连衣裙,《Vogue》称之为」香奈儿的福特「。它把黑色从丧服与女仆制服的语境中解放出来,成为跨越阶级的」品味制服「,此后一个世纪不断被重新演绎。

Chanel 小黑裙
图像文件署名:torbakhopper;CC BY 2.0;网页缩放,原始文件保留。

黑色的符号史远比这条裙子古老。16世纪初,黑色在西班牙贵族与荷兰商人中代表财富——从进口的橡树虫瘿中染出纯正的黑色极其昂贵。18世纪初,黑色转而代表浪漫与艺术气质;19世纪初,拜伦、雪莱、济慈等浪漫主义者因其忧郁气质而采用黑色。维多利亚时代开始后,黑色归于哀悼——寡妇须穿黑至少一年——同时也是女仆的制服颜色。香奈儿的工作,是在这一层层累积的语义之上完成一次反转。

1926年,美国《Vogue》刊登了香奈儿设计的一条黑色短裙:及膝长度、直线廓形、仅以几条斜线装饰。《Vogue》称之为」香奈儿的福特「——像T型车一样,简单且各个社会阶层的女性都触手可及;并预言它将成为」所有有品位的女性的一种制服「。这条裙子与香奈儿的其他设计一道,帮助黑色与丧服脱钩。

此后每一次时代压力都反而推高了它:大萧条中它以」经济而优雅「延续(裙长略有放长);好莱坞特艺彩色电影时代,其他颜色在银幕上会失真,小黑裙成为制片方的务实选择;二战纺织品配给与女性进入劳动力市场,让它成为通勤」制服「。战后迪奥」新风貌「与1950年代的性保守主义一度把它推回」危险女人「的符号——黑色电影中的蛇蝎美人常穿黑色。

1961年,奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中穿着纪梵希设计的黑色连衣裙配珍珠,被普遍视为小黑裙的标准范式;这条裙子2006年拍出41万英镑,是原估价的六倍。温莎公爵夫人华里丝·辛普森以拥有多条小黑裙著称,留下一句名言:」当一条小黑裙是对的,就没有别的东西可以替代它。「香颂歌手艾迪特·皮雅芙整个职业生涯都穿黑色直筒裙演出,得名」小黑雀「——人们认为黑裙让观众聚焦于歌声而非外表。1994年,戴安娜王妃身着 Christina Stambolian 的黑裙出席活动,被媒体命名为」复仇之裙「,再次证明这个品类的叙事再生能力。

1926:香奈儿的福特

香奈儿小黑裙。1926年美国《Vogue》称之为」香奈儿的福特「。 · 图像文件署名:torbakhopper;CC BY 2.0;网页缩放,原始文件保留。
香奈儿小黑裙。1926年美国《Vogue》称之为」香奈儿的福特「。 · 图像文件署名:torbakhopper;CC BY 2.0;网页缩放,原始文件保留。

1926年《Vogue》的比喻是理解一切的钥匙:像福特T型车一样,这条裙子简单、直线、及膝,各个阶层的女性都买得起也穿得上。

1926年,香奈儿在美国《Vogue》上刊登了一条黑色短裙的照片:及膝、直线剪裁,仅以几条斜线装饰,没有任何多余元素。

」Vogue「称其为」香奈儿的福特「,并预言它将成为」所有有品位的女性的一种制服「——这是该杂志对一件单品罕见的高规格预言。

T型车类比的双重含义值得注意:既指可负担性(跨阶级),也指标准化(一条」对的「裙子可以覆盖几乎所有场合)。品类思维的种子在此埋下。

最有力量的设计宣言往往由媒体而非设计者写下——」香奈儿的福特「是《Vogue》的造句,却成了这条裙子的永久名片。

银幕上的定型

《蒂凡尼的早餐》(1961) 中赫本穿着的纪梵希黑色短裙与帽子,佛罗伦萨展览现场。 · 图像文件署名:Sailko;CC BY 3.0;网页缩放,原始文件保留。
《蒂凡尼的早餐》(1961) 中赫本穿着的纪梵希黑色短裙与帽子,佛罗伦萨展览现场。 · 图像文件署名:Sailko;CC BY 3.0;网页缩放,原始文件保留。

1961年赫本在《蒂凡尼的早餐》中穿着纪梵希黑色连衣裙配珍珠,把小黑裙定型为」优雅的默认选项「。

好莱坞对小黑裙的推动有务实的成分:特艺彩色时代其他颜色在银幕上会失真、干扰配色流程,黑色成为制片方的安全选择。

赫本饰演的 Holly Golightly 穿着纪梵希黑色连衣裙配珍珠(媒体称为」basic black「),成为1960年代初反复出现的范式。

这条裙子2006年拍出41万英镑,是原估价的六倍——一件服装道具增值为文物,说明银幕定型对物品价值的放大是长期的。

技术约束(彩色胶片的显色问题)与美学偏好共同塑造了一个世纪的女性衣橱——分辨两者是设计史的基本功。

符号的反复清洗

1958年香奈儿黑色蕾丝无吊带晚礼服,罗德岛设计学院博物馆藏。 · 图像文件署名:Staff photographer, Rhode Island School of Design Museum of Art;CC0;网页缩放,原始文件保留。
1958年香奈儿黑色蕾丝无吊带晚礼服,罗德岛设计学院博物馆藏。 · 图像文件署名:Staff photographer, Rhode Island School of Design Museum of Art;CC0;网页缩放,原始文件保留。

从丧服到制服再到」危险女人「,黑色的语义在一个世纪里被反复清洗、反复污染,小黑裙始终是这场拉锯的载体。

温莎公爵夫人华里丝·辛普森以拥有多条小黑裙著称:」当一条小黑裙是对的,就没有别的东西可以代替它。「艾迪特·皮雅芙全程黑裙演出,被称」小黑雀「,黑裙帮助观众聚焦歌声。

战后迪奥」新风貌「与1950年代性保守氛围一度把黑色推回」危险女人「符号——黑色电影中的蛇蝎美人与堕落女性常穿黑。

1994年戴安娜王妃的」复仇之裙「(Christina Stambolian 设计)在小报叙事中完成了一次符号劫持:一条保守剪裁的黑裙被重新命名为情绪宣言。

同一件黑色裙子可以被读作哀悼、优雅、危险或复仇——设计者只控制形式,语义由穿着者与观看者共同书写。

品类的胜利

香奈儿黑色连衣裙。小黑裙作为品类名词已进入日常语言,脱离任何单一设计者而存在。 · 图像文件署名:Leif Jørgensen;CC BY-SA 4.0;网页缩放,原始文件保留。
香奈儿黑色连衣裙。小黑裙作为品类名词已进入日常语言,脱离任何单一设计者而存在。 · 图像文件署名:Leif Jørgensen;CC BY-SA 4.0;网页缩放,原始文件保留。

一个世纪后,」小黑裙「作为品类名词进入了日常语言——这是比任何单件作品都更持久的胜利。

1926年那条具体的裙子早已不在流通,但」little black dress / LBD「作为衣橱默认项延续至今,媒体称其为」今日普世时尚词汇的一部分「。

每个年代都在重新给出」那条「小黑裙:1960年代赫本式的极简,1980年代针织面料与健身文化的结合,1994年戴安娜的」复仇之裙「。

对设计者的启示:定义品类比定义款式更重要。品类一旦被命名并进入语言,就会自我繁殖,不再需要原作者的维护。

问自己:我的作品是在贡献一个」款式「,还是在贡献一个」品类「?前者的寿命是季,后者的寿命是世纪。

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