访问量—
← 返回展厅

保罗·斯特兰德 · 1915

华尔街:人 vs 建筑

《华尔街》(Wall Street)是保罗·斯特兰德 1915 年在纽约摩根银行(23 Wall Street)巨大立面前的清晨拍摄的照片:光柱穿过建筑立面的缝隙,投在人行道上,一群通勤者的黑色身影在其中行进。人相对于建筑的悬殊比例,让这张照片成为'现代城市异化'最早的影像定义之一。

保罗·斯特兰德
Paul Strand

保罗·斯特兰德(1890–1976)是纽约人,早年随路易斯·海因学习社会纪实摄影,深受施蒂格利茨与《摄影作品》杂志的影响。1915 年前后,他完成了摄影史上最重要的一次转向:放弃画意摄影的柔焦,转向锐利、直接、无人为痕迹的'纯粹摄影'——施蒂格利茨当年就把他这几张照片挂在'291'画廊最后一批摄影展的显要位置。

《华尔街》摄于清晨:摩根银行 1903 年落成的立面上有巨大的水平缝隙(实际是建筑的结构窗),晨光以低角度穿过,在人行道上切出几何光带。斯特兰德在街对面用 5×7 相机抓拍了经过的人群——所有面孔都无法辨认,只剩剪影。

这张照片此后被无数次解读为'金融资本主义中的无名个体':人的尺度被建筑的尺度吞没,光带像栅栏一样切割人群。但需要说明:斯特兰德本人在当时的访谈中未作这类解读;他强调的是'形式'——光、影与人的运动构成的自然图案。政治性的读法在 1930 年代后逐渐成为主流,并延续至今。

斯特兰德此后走向社会纪实与电影:1930 年代拍摄墨西哥与新英格兰的系列,1948 年因麦卡锡主义压力离开美国,此后在法国拍摄至去世。他一生反对'为艺术而艺术',晚年却说《华尔街》是'我不自觉拍下的最抽象的照片'。

23 号楼的清晨

Paul Strand 摄,公有领域——《华尔街》,1915
Paul Strand 摄,公有领域——《华尔街》,1915

斯特兰德的原作:摩根银行立面的缝隙把晨光切成平行的光带,通勤者的黑色剪影在光带之间移动。注意画面最左侧行人被完全吞噬的暗部——那是这张照片最常被裁掉、也最有力量的部分。

23 Wall Street 于 1903 年落成,是纽约最早的纯办公高层建筑之一;立面的水平缝隙是结构窗,为内部提供通风与采光。

斯特兰德使用 5×7 相机与摄影制版镜头(一种用于印刷制版的锐利镜头),这是他追求'最大清晰度'的技术选择。

这张照片有两个主要印相版本:1915 年原始印相(现藏费城美术馆等机构)与 1970 年代晚期的重印;两者构图有细微裁切差异。

编辑解读:光带与人群的'交叉'不是构图案——是时间(清晨通勤)与空间(建筑朝向)的一次性巧合。斯特兰德的价值在于他预判了这个巧合并提前到场;这种工作方式后来被称为'定点摄影'。

同一个转角今天

ChrisRuvolo 摄,CC BY-SA 3.0——23 Wall Street 立面今貌,2007 年 1 月
ChrisRuvolo 摄,CC BY-SA 3.0——23 Wall Street 立面今貌,2007 年 1 月

今天的 23 Wall Street:立面几乎未变——1915 年斯特兰德看到的缝隙、比例、材质都还在。改变的是人流的速度与装束。这张 CC 授权的今貌照片可以作为'时间对比'的对照面:把两图并排,百年摄影史变成了同一个街角的两帧。

23 Wall Street 在 1920 年 9 月 16 日遭遇无政府主义炸弹袭击,立面上的弹痕至今可见——斯特兰德拍照五年后,这张照片的'秩序'叙事被历史补上了一刀。

建筑现已被改为公寓用途;华尔街作为金融区的功能也在过去百年间几度迁移。

斯特兰德 1915 年拍摄的位置大约在 Broad Street 与 Wall Street 的交汇处西南角——与这张 CC 照片的机位接近。

编辑解读:'原址重摄'(rephotography)是研究摄影史最直观的方法:同一地点、同一角度、不同时代——三个变量里只有'时代'改变了,这让它成为最诚实的对照实验。

华尔街的人群

Bain News Service 摄,公有领域——华尔街三一教堂前的人群,约 1911 年
Bain News Service 摄,公有领域——华尔街三一教堂前的人群,约 1911 年

斯特兰德拍摄前几年的华尔街日常(Bain 通讯社档案):三一教堂前聚集的人群。对比两图可以看出:斯特兰德不是在拍摄'华尔街的人群'这个题材,而是从中提取了一个极端的形式瞬间——人群在他这里是材料,不是内容。

Bain 通讯社是 1910 年代纽约最重要的新闻图片机构之一,其档案(现藏国会图书馆)是当时城市影像的主要来源。

新闻图片以'记录事件'为目的,斯特兰德以'提取形式'为目的——两者的区别不在于拍什么,而在于如何选择瞬间。

1910 年代的华尔街人群照片多数与金融事件(恐慌、上市、丑闻)相关;斯特兰德的照片没有任何可辨识的事件——这正是它超越新闻寿命的原因。

编辑解读:'记录'与'提取'是影像工作者的两种基本姿态:前者忠于事件,后者忠于视觉。两者都有价值,但不能假装是对方——把'记录'包装成'形式'或把'形式'包装成'记录',是影像伦理最常见的滑坡。

斯特兰德的继承者

Lewis W. Hine 摄,公有领域——下百老汇的信使男孩们,约 1910 年
Lewis W. Hine 摄,公有领域——下百老汇的信使男孩们,约 1910 年

斯特兰德的老师海因(Lewis Hine)同期在下百老汇拍摄的信使男孩。海因的社会纪实(童工调查摄影)是斯特兰德的形式主义的另一个源头:两人都拍'街头的人',但海因的镜头为议题服务,斯特兰德的镜头为视觉服务。

海因 1908 年起为全国童工委员会(NCLC)工作,信使 boy 是他调查的城市童工类型之一。

斯特兰德 1907–1908 年参加海因的摄影课,课程作业就包括街头抓拍——海因'拍摄陌生人'的伦理与技法直接传给了他。

此后两人分道:海因坚守社会调查,斯特兰德转向形式探索——1930 年代斯特兰德又重新回到海因式的立场(墨西哥、新英格兰的社会纪实),完成了一次职业的回环。

编辑解读:从海因到斯特兰德再到后者的回归,是一条'题材与形式互相追逐'的历史——它说明两者不是对立的选项,而是职业生涯中交替出现的重心。

继续阅读 · 原始资料

你看见的美,也值得被看见。

上传图片,写下故事。

VIEWING NOTES

观展留言

序 / INTRO00%

A PERSONAL DISCOVERY

把你眼中的美,
带进这间美术馆。

图片、故事、类别。一份发现,就从这里开始。

图片和故事经站长审核后公开。未通过审核前,仅当前浏览器可查看自己的投稿。

LET’S SAY HELLO

联系站长

微信扫一扫,聊聊你眼中的美。

站长提供的微信好友二维码,使用微信扫一扫添加好友保存二维码 ↗