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Samsung 三星 · The Frame · 2017

不看电视时,也值得被观看。

把黑屏时间变成艺术展示,让一块显示屏重新找到与房间相处的方式。

Samsung 三星 · The Frame
© Samsung Electronics

The Frame(2017)由三星与 Yves Béhar 的事务所 fuseproject 合作设计,是「生活方式电视」品类的起点:关机时不再是一块黑屏,而是一幅可以更换的画。

依据三星新闻室 2017 年访谈与 fuseproject 案例页:概念源于 fuseproject 的研究——消费者不愿把巨大突兀的屏幕放进精心布置的家。解决方案是让电视在不用时「消失」,成为数码画框;亮度与运动传感器让画面看起来像真实的画而非背光的屏幕。

以下解读为编者所加;事实底稿为三星官方访谈(2017-08-02)、全球发布稿(2017-06-02)与 fuseproject 案例页。

设计,从一天里不使用它的时间开始。

早期官方场景图:电视与相框、书籍、柜体共同构成墙面。 © Samsung Electronics。
早期官方场景图:电视与相框、书籍、柜体共同构成墙面。 © Samsung Electronics。

Béhar 在访谈中说,团队从人在家中如何生活出发,尝试超越观看电视这一项用途。硬件、艺术平台和界面都围绕展示作品展开;界面的重点应该是作品本身,而不是不断提醒使用者技术的存在。

事实与出处:Béhar 在访谈中说:「就我个人而言,一天中的大部分时间电视是关着的。过去我甚至专门设计过一件家具来把它藏起来。」The Frame 的设计正是从这个被藏起来的时段开始——把「不看电视的时间」当作设计对象。

编者解读:多数电视设计把 100% 的精力放在开机体验上;The Frame 反其道而行,先设计了关机状态。这是「从一天里不使用它的时间开始」这一章标题的出处。

放在相框之间,屏幕改变的是自己的语气。细边缘与留白把注意力交还给画面,设计的存在感转移到了房间的整体关系中。

边框,是画面与房间之间的连接。

2017 年官方可替换边框示意:不同颜色与饰面围绕同一块屏幕展开。 © Samsung Electronics。
2017 年官方可替换边框示意:不同颜色与饰面围绕同一块屏幕展开。 © Samsung Electronics。

2017 年的设计文章介绍,边框可以拆卸替换,提供胡桃木、米色木纹和白色选项。电视的视觉边界因而可以随室内材质与个人偏好调整,而不必由黑色机身决定所有关系。

事实与出处:发布稿(2017)列出 Walnut、Oak、White 三种可选边框;访谈中 Béhar 特别提到「磁吸式、可更换的木质边框」是双方团队共同做到完美执行的细节之一。

编者解读:可更换边框把「买电视」变成「配家具」——边框是画面与房间之间的过渡件,像画作装裱一样允许用户参与最后的组合。磁吸安装则让这种参与不需要工具。

浅木色接近家具,白色接近墙面,深色则把画面收紧。边框的作用很细,却决定屏幕是跳出环境、融进环境,还是成为两者之间柔和的过渡。

像一幅画,靠的不只是边框。

三星早期图库中的明亮客厅:画面与环境共同参与观看。 © Samsung Electronics。
三星早期图库中的明亮客厅:画面与环境共同参与观看。 © Samsung Electronics。

2017 年发布稿说明,亮度传感器会随环境调节显示,动作传感器在无人时帮助节能;贴墙安装和连接线整理,则减少设备的视觉干扰。艺术模式仍需供电,它与彻底关闭电源不同。

事实与出处:fuseproject 案例页说明:关键技术是环境光传感器实时调整屏幕亮度,让画作「看起来真实而非背光」,从而产生真画的错觉,与环境融为一体。

编者解读:「像一幅画」靠的不是边框造型,而是光的克制。一幅挂画反射的是房间里的光,一块屏幕发射自己的光——传感器要抹平的正是这层差异。这是本项目最容易被低估的设计决策。

观看画作时,我们也在感受周围的光。显示屏若始终像灯一样发亮,画框再漂亮也难融入;美感需要亮度、位置与边界一起协调。

画作之外,也给自己的照片留位置。

官方设计场景图:家庭照片与 The Frame 一起组成墙面的私人记忆。 © Samsung Electronics。
官方设计场景图:家庭照片与 The Frame 一起组成墙面的私人记忆。 © Samsung Electronics。

文章介绍,用户可以展示自己的照片或作品,选择背景颜色,并使用六种布局组织图像。策展从机构提供的作品延伸到个人影像,让显示内容也成为居住者表达自己的方式。

事实与出处:发布稿介绍 Art Mode 既可展示来自合作画廊的画作,也可显示个人照片库的图片;运动传感器在无人时自动进入节能状态、有人时唤醒。

编者解读:只给名画不留个人照片,产品就成了美术馆的展销柜。给用户的相册留位置,才让「家里的墙」这个概念成立——艺术与生活在同一面墙上排队。

多张相片并排时,尺寸、间距与留白会改变阅读顺序。美感因此不只取决于某张画是否漂亮,也取决于它怎样与其他图像一起讲述一个人的生活。

包装,也像一张可以阅读的版面。

The Frame 初期官方包装设计图:以字体、图形与留白组织纸箱信息。 © Samsung Electronics。
The Frame 初期官方包装设计图:以字体、图形与留白组织纸箱信息。 © Samsung Electronics。

同一篇设计文章专门介绍包装:功能信息通过字体设计组织,使包装延续产品的艺术表达。对一件以画框为隐喻的电视,纸箱也参与建立观看与使用之前的第一印象。

事实与出处:发布稿记载全球发布活动特意选在各国美术馆或画廊举行,以呼应产品的艺术定位;首站瑞士与挪威,随后扩展至奥地利、比利时、德国、法国、美国与韩国(2017-06-02)。

编者解读:把发布场地选在美术馆,等于宣布产品的竞争对象不再是隔壁的电视,而是墙上的画框。包装与开箱因此也被当作「布展」来设计,而非物流容器。

字的大小、方向和疏密成为画面本身。它与房间里的那道细边框共同提示:电子产品的体验,可以从一个清楚、安静的开场开始。

从单件外壳,走向完整体验。

fuseproject 项目回顾中的木色边框细节;为系列后续示意,非初代规格图。 © fuseproject / Samsung。
fuseproject 项目回顾中的木色边框细节;为系列后续示意,非初代规格图。 © fuseproject / Samsung。

fuseproject 的回顾把可替换边框、数字卡纸、内容策展与界面体验放在同一系统中。项目的重点是重新组织电视与家居的关系,而不是只给旧设备增加装饰。这篇后续回顾与 2017 年访谈相互补充。

事实与出处:访谈中 Béhar 总结:「电视要由体验视角驱动,而非技术视角驱动……The Frame 是正确方向上的一大步,但消灭黑盒子只是开始。」他还指出艺术平台合作方包括 Albertina、LUMAS、Magnum Photos、Saatchi Art 等。

编者解读:从可换边框、传感器到艺术平台,The Frame 的每一层都在把「一件外壳」扩展为「一套体验」。这个项目真正的遗产是把传感器、装裱与内容平台拉进了同一个设计议程。

边框连接画面与建筑表面,材质和厚度决定它如何进入空间。好的极简不止删减按钮,也让内容、物体和房间之间的关系变得自然。

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